Con cuatro álbumes de estudio sobre sus hombros, WAS es una de las bandas animadoras del nuevo rock alternativo y el post punk en Estados Unidos, aunque en el Reino Unido su nombre también es conocido por permanecer durante semanas en las listas de popularidad de la radio y de los álbumes más vendidos. Han sido teloneros de otras bandas como Muse y Kaiser Chiefs.

CAPSULA (ESPAÑA)

Desde Bilbao, España, un trío de rock que ha girado por los principales festivales de UK, Canadá, USA y Europa y entre cuyas influencias directas figuran The Velvet Underground, The Stooges, David Bowie o Television. Con dos discos de estudio entre su discografía (el último de éstos In The Land Of Silver Souls, en el 2011), Capsula es considerado como un caso único de garaje rock futurista.

NACHO VEGAS (ESPAÑA)

Según la prensa española, es el cantautor asturiano más prolífico de su generación, con una inspiración tan sólida como su trayectoria: “grandes melodías, un clasicismo inquebrantable, textos a la altura de su prestigio y un sonido tan crudo como real”. Nacho Vegas aporta un plus de experiencia al festival porque estamos hablando de un artista que grabó con músicos de la talla de Enrique Búnbury y Christina Rosenvinge.

ANITA TIJOUX (CHILE)

Hija de padres chilenos perseguidos por la dictadura de Pinochet, Anita Tijoux creció en un entorno de discusión y actividad política en París y construyó un bricolaje creativo que representa su identidad, de por sí multicultural y global. Gracias al ritmo y al contenido de sus temas -con mucho contexto latinoamericano- hizo parte del Lollapalooza 2011 en EEUU; y ha realizado colaboraciones con Julieta Venegas, Control Machete y Bajofondo.

CARLA MORRISON (MÉXICO)

Radicada en Baja California, crea música a partir de los pedales con secuencias y los loops, su teclado de efectos y su guitarra electroacústica. Dentro de su sonido se puede sentir la melancolía y el sentimiento de una propuesta muy novedosa y vanguardista. Su último álbum fue grabado y producido por Natalia Lafourcade, e hizo parte de la banda de Julieta Venegas durante su presentación en el Festival Vive Latino 2010.

Atom™ (ALEMANIA)

Atom™ es el proyecto actual de Uwe Schmidt (más conocido como Señor Coconut). Según uno de los festivales de música de avanzada más importante del mundo, el festival internacional Sónar de Barcelona; Atom™ es “una sinfonía de enigmática electrónica llena de pasajes de interferencias, melodías reverberantes, ruido blanco y micro-cortes digitales para deconstruir el legado de clásicos como Oskar Sala o Kraftwerk”.

Tremor desarrolla una fusión entre músicas del folclor argentino y las técnicas digitales de producción. De esa combinación de sonidos modernos y tradicionales resulta una propuesta única, que suma varios instrumentos acústicos (como charango, ronroco, acordeón, bombo legüero, violín y otros) y hasta huaynos IDM. En los últimos años se ha presentado en vivo y en formato trío en importantes escenarios y festivales en Argentina, México, EEUU, y Europa.

JOÃO BRASIL (BRASIL)

Original de Río de Janeiro y radicado en el UK, João Brasil es el actual rey carioca del mash-up, creando un estilo único donde junta las más impensables combinaciones, como música clásica, con samba y canciones de AC/DC, Kanye West, Gilberto Gil. M.I.A., The Beatles o Jay Z. En el fantástico mundo musical de João Brasil también hay espacio para el baile funk, el dancehall, el kuduro, el tecnobrega, el moombahton o el Bmore.

 EL G. (ARGENTINA)

Es uno de los co-fundadores de ZZK Records, quizá el sello suramericano con más proyección del momento. Lo suyo son todas esas nuevas musicalidades de la cumbia digital, el electro reggaetón y demás mutaciones de los sonidos electrónicos nacidos, en buena parte, en su propio sello disquero. Su sonido aporta una nueva visión de la música y la cultura de baile del continente.

VERY BE CAREFUL (EEUU)

El culto a Very Be Careful es algo inexplicable, incluso desde sus humildes inicios, tocando en los trenes de Nueva York y cafés de Los Ángeles. Con su vallenato han alegrado al pueblo desde California a Europa, México y Japón, tocando en fiestas, bodas y festivales como Glastonbury UK o Fuji Rock Japón. Han tocado junto a Carlos Vives, Joe Strummer, Gogol Bordello y Alfredo Gutiérrez, entre otros.

FANTASMA (ARGENTINA)

Según Rolling Stone, Fantasma es un grupo interdisciplinario de artistas que tomó la cumbia digital y la llevó a los barrios marginales. “Espíritus rockeros que se cruzan con la cumbia villera con altas dosis de  rock tropical y trip-hop villero”. Fantasma modernizó y reinventó los géneros satélites tropicales, agregando a su explosiva mezcla una buena dosis de hip-hop y melodías psicodélicas.

Artistas Nacionales

Panorama
www.panorama.seriesmedia.org
Creando especial atención entre los interesados en el rock colombiano de vanguardia, esta banda originaria de Medellín llega al Festival Centro antecedida por el buen recibimiento que la crítica y el público le dieron a su más reciente álbum, “Laguna”. Panorama es, además, figura y gran animadora del net label Series Media, sello colectivo formado con otros artistas de la capital antioqueña.

Mágica
http://www.myspace.com/magicamusica

Mágica tiene un concepto musical propio y lleno de energía, con sonidos inspirados en el folclor colombiano y marcados elementos del rock, el pop, la música electrónica y los ritmos del mundo (mezcla especial que da carácter y destaca a su primer álbum de estudio, “Reflejo”). En vivo, Mágica también interpreta instrumentos tradicionales como la marimba de chonta y los tambores.

Cinemacinco
http://www.cinemacinco.com/

Para sus músicos, “Cinemacinco es la banda sonora de quienes, habiendo salido de su terruño, trajinan con una maleta repleta de sueños atada a la espalda”. Su manifiesto de pop y rock mestizo quedó bien condensado es su álbum debut “República de la Alegría”, que a través de Shock.com.co obtuvo un total de 12.000 descargas en dos meses. A partir de lo moderno, Cinemacinco es un intento por trasegar los diferentes campos del amplio abanico sonoro de Colombia.

Victoria sur
http://www.victoriasur.com/

Cantante, compositora e instrumentista colombiana. Recorrió los más importantes festivales de música tradicional de su país entre los 10 y los 20 años de edad, como integrante del dúo “Sombra y Luz”. Adelantó estudios musicales en La Habana, Cuba, y posteriormente en New York. Su primer trabajo discográfico, “Bambuco Ácido” (2004), cuenta con la producción musical de Juan Sebastián Monsalve. Compuso e interpretó la Canción Oficial de los Juegos Bolivarianos de (2005) titulada “Es América”. Al año siguiente (2006) representó a Colombia en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, compartiendo escenario con la cubana Omara Portuondo y la española Martirio.

Supervelcro
www.myspace.com/supervelcro
Tras un receso de varios años, esta banda colombiana formada en Bogotá regresa para realizar un show especial y único en el Festival Centro 2012. Su único disco de larga duración, “Luciferina” (2004) acercó al público nacional al pop alternativo y  la música electrónica (sin pretensiones comerciales ni ópticas ortodoxas); y llevó a la banda a presentarse junto artistas como Miguel Bosé o Bajofondo Tango Club. Supervelcro son Tana Vallejo, Tato Lopera y Rodrigo Mancera.

Mr. Bleat
http://www.myspace.com/mrbleat

Mr. Bleat es una agrupación de Medellín que se alió con las máquinas, lo eléctrico y lo digital para crear una fuente de sonido donde también figuran los sonidos vintage de batería, las guitarras y las distorsiones. La banda no propone un género específico, puede sonar a Electro-clash, Synth-pop o New wave, con sonidos electrónicos y exploraciones acústicas de instrumentos de percusión primitivos.

Isa GT
http://isagt.com

Radicada en Londres hace más de una década, la colombiana Isa GT es una embajadora de la música latina y colombiana en el Reino Unido y en Europa, donde ha tenido visibilidad y promoción con sus sets de cumbia, house, baltimore, champeta, baile funk o kuduro. Como DJ ha estado presente en fiestas de lanzamientos de M.I.A o Santigold; y también en escenarios de Estados Unidos como el de la Latin Alternative Music Conference y las after partys del Coachella.

Gabriel Odín
www.gabrielodin.com
Pionero, propagador y gran activista de la música electrónica y la cultura DJ en Colombia, Gabriel Odín ha representado al país en grandes festivales del género en ciudades como Berlín, Río de Janeiro, Ibiza o Nueva York, entre muchas otras. Con más de veinte residencias en clubes de baile en su hoja de vida, este artista bogotano también ha sido clave para la difusión de la electrónica nacional y del mundo en la radio y la industria discográfica colombianas.

Crew Peligrosos
www.youtube.com/crewpeligrososmusic
Los Crew Peligrosos han logrado cambiar su entorno social en su natal Medellín. La banda se dio a conocer en Colombia a finales de 2010 cuando hizo parte del Concierto por la Paz, junto a Aterciopelados y Juanes, siendo él quien los presentó en los Premios Shock de la Música 2010 como una de las bandas revelación del país. Su primer álbum fue producido por el DJ mexicano Toy Selectah y será lanzado a principios de 2012.

Los Pirañas
http://soundcloud.com/lospirannas
Imagínese un encuentro lisérgico entre la oscura cumbia de Andrés Landero, el trance distorsionado de Konono, la crudeza sofisticada de Ceramic Dog, afrobeat tropical y un computador descontrolado. De los mismos creadores de Frente Cumbiero, Meridian Brothers, Palanca y el Ensamble Polifónico Vallenato, con ustedes el sonido sicodélico suramericano del siglo XXI: Los Pirañas.

Papaya Republik
http://www.myspace.com/papayarepublik
Papaya Republik surge de la indagación musical y estética emprendida por Mauricio “Batori” Pardo, un caleño radicado toda la vida en Bogotá que se dio a conocer primero en la escena del rock duro. De su cercanía y amistad con la agrupación Systema Solar (de la cual fue el productor ejecutivo de su primer disco) nacío “Fayaguaya (Firewire)”, una canción al mejor estilo de las papayeras de los pueblos de la Costa Caribe colombiana (pero con toda la fuerza urbana) y que impulsó a “Batori” a buscar su propia “vuelta” musical a través de Papaya Republik.

Monsieur Periné
http://www.myspace.com/monsieurperine
A partir del jazz manouche –adaptación francesa del swing americano de los años 30-, y la música popular latinoamericana –el bolero, la samba, la cumbia, el currulao, la raspa y el tango–; esta agrupación de Bogotá creó una propuesta musical y escénica auténtica, un concepto único en su formato que en el 2011 caló como una de las propuestas más destacadas, reveladoras y aplaudidas del año.

Freaky Colectivo
www.facebook.com/elfreaky 
“El Freaky” se ha posicionado como una de las nuevas “instituciones” de la rumba en Bogotá, y no solo gracias a sus mixtapes, sus concurridas fiestas en la capital y su participación en conciertos de cartel como el de Diplo y Steve Aoki, sino por sus presentaciones por fuera de Colombia, en países como Estados Unidos y Perú.

Las Hermanitas Calle
www.lastfm.es/music/Las+Hermanitas+Calle
Este famoso dueto, integrado inicialmente por Nelly y Fabiola Calle, es el mayor emblema de la música guasca y carrilera en Colombia (lo ha sido por más de 30 años). Tesoro musical de Colombia, Las Hermanitas Calle surgieron en Antioquia y se dieron a conocer hasta en el más recóndito municipio del país con sus ya clásicas canciones,  que también han llegado a influenciar emblemáticas bandas de rock del continenete como Aterciopelados.

Ensamble Sinsonte
www.myspace.com/sinsonteensamble
En el año 2001, cinco jóvenes músicos integraron el Ensamble Sinsonte con la intención de explorar las músicas de los llanos colombo-venezolanos. En la actualidad, el grupo lo conforman Juan Miguel Sossa (bandola llanera y guitarra), Juan Carlos Contreras (cuatro llanero), Pablo Alejandro Moreno (oboe), Daniel Iván Sossa (bajo eléctrico) y Luis Felipe Aljure (percusión).

Cimarrón
www.cimarroncolombia.com
Cimarrón es el grupo colombiano de música llanera con mayor reconocimiento internacional (se ha presentado en el Barbican Art Centre de Londres, el Teatro Isabel la Católica de Granada, el Kennedy Center de Washington y la sala Musikverein de Viena, entre otros). Durante dos décadas, Cimarrón ha desarrollado una actividad artística reconocida por su alto nivel de cualificación técnica, y en el 2004 el grupo fue nominado a los premios Grammy americanos por su álbum “Sí, Soy llanero” (grabado por el sello disquero del Museo Nacional de los Estados Unidos.)

John Jairo Flórez
www.myspace.com/floreztoro
Ganador del Gran Premio del XXXVII Festival Mono Núñez en las modalidades Vocal y Solista vocal, John Jairo Flórez nació en el Valle de Pubenza, entre las templadas montañas de los Andes caucanos y bajo el arrullo de los vientos y los serenos compases de su región. Se acercó a la música atraído por las cálidas y recias voces rurales, las flautas y los tambores, una herencia ancestral que terminó de matizar la voz de este gran exponente de la música andina colombiana.

Banda de Flautas Chicha y Guarapo
www.facebook.com/bandadeflautas

La Banda de Flautas es un formato instrumental tradicional del sur-occidente andino colombiano, compuesto por flautas traversas de caña, bombo, redoblante y pequeñas percusiones. A pesar de su tradición centenaria y de la gran vigencia que mantienen estas agrupaciones, es poco el reconocimiento que esta sonoridad tiene tanto en el contexto nacional e internacional. Una gran cantidad de pueblos indígenas, comunidades campesinas del macizo colombiano y comunidades negras del Pacífico Colombiano son portadoras de esta tradición flautística.

Daniel Muñoz - piano
Ha participado en varios festivales colegiales, nacionales e internacionales, y en clases magistrales de Blanca Uribe, Kurt Seibert, Bernard Parz, Roman Zaslavsky y Mac McClure. Desde 2005 cursa sus estudios universitarios en la Pontificia Universidad Javeriana en el énfasis de interpretación de la carrera de Estudios Musicales, con el maestro Sergei Sichkov. Entre su trayectoria se destaca cuando en 2010 tocó como pianista alternante en la Serie Internacional de Grandes Pianistas del Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez.

Jesús David Prieto - piano
Comenzó sus estudios de piano a los siete años de edad. Ingresó al programa básico de estudios musicales del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y en la actualidad cursa sus estudios superiores en esta misma institución bajo la tutoría de Piedad Pérez. Ha sido pianista repetidor de todas las áreas instrumentales: cuerdas, vientos, percusión y canto. Así mismo ha integrado numerosos grupos de cámara en diversos formatos, tales como trío con piano, quinteto con piano, dúo de pianos y piano a cuatro manos.

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